Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

др

Про свою войну

Это в копилку к Нольде и Тооту.

Солнечная Маша посоветовала обязательно идти в Берлине в музей Кете Кольвиц. А я, надо сказать, очень поверхностно была знакома с ее творчеством и не была готова увидеть то, что увидела. Это очень хороший музей, где выставлены работы великого таланта, мощи и дара, и все они - острая пульсирующая боль: голодная, бессильная, материнская, детская, человеческая, личная, безымянная и всеобщая. Буквально пара работ о материнском счастье, несколько - о покое (из серии литографий "Смерть"), а остальное - боль, ярость, гроздья гнева, непрерывный суицид и прочий Летов. К четвертому этажу перестаешь сдерживаться и ревешь.

Сперва, конечно, думаешь о трагедиях художницы. В первую мировую войну погибает ее сын, "Мать оплакивает смерть сына" ("Пьета") - понятно; во вторую мировую - внук, да и вообще, о чем тут говорить - Германия, первая мировая война, вторая мировая война. А потом понимаешь, что нет, в общем-то, никакого "до" и "после".  До всех этих событий - серия "Восстание ткачей", серия "Крестьянская война" (с листами "Изнасилованная", "Поле битвы", "Прорыв", "Узники"). "Растоптанные". "Восстание". "Картины нищеты". Позже - серия "Война", голод в Германии, голод в России, "Хлеба!". В зале автопортретов особо выделен тот, на котором автор улыбается, он - единственный; в пояснении к нему сказано, что это очень редкий портрет, но парадокс в том, что, как написано там же, все знакомые отзывались о ней как о жизнерадостной и смешливой женщине. Незадолго до смерти Кете Кольвиц написала: «Война преследует меня до конца».

И скульптура еще лучше графики. "Башня матерей":
др

Первая встреча: галерея Галеева, про память

Так вот, о творческих свиданиях. Были с Олей в галерее Галеева. У Галеева показывают произведения из коллекции Бориса Суриса, главного специалиста по графике 20-30 гг. XXв. Дима в сообществе хорошо написал, достаточно даже просто прочитать имена и бежать смотреть. Но кроме отменной графики на меня произвела впечатление витрина с документами, связанными с поисками Бориса Суриса наследия Петра Соколова.

На запрос "Петр Иванович Соколов, художник" гугл упорно выдает информацию о живописце 18 века. Немного помудрив, можно найти следующее: "Высшее образование получал в Иркутске, Париже, Петрограде (1917 г.). В 30-е годы переехал в Москву. Работал Главным художником Большого театра Союза ССР. В 1935 году был осужден на 3 года ОСО НКВД. Срок отбывал в КарЛАГе, п. Долинка. Известно, что он преподавал рисование в средней школе п. Долинка. Был освобожден в 1937 г. без права проживания в столицах, но самолично приехал в Москву, где был схвачен и расстрелян". Еще можно найти, что перед последним арестом художник успел сделать декорации к двум спектаклям новосибирского театра. Вот,  в общем, и все.

Петр Соколов жил в одной квартире с также репрессированным Николаем Олейниковым, и работы художника, хранившиеся там, были уничтожены. В войну пропали работы, хранившиеся в квартире тестя Петра Ивановича - в дом попал фугасный снаряд. А в 1947 г. сгорел новосибирский театр, и вместе с ним сгорели все эскизы и декорации авторства Соколова.

На первый взгляд - без шансов. А Борис Сурис за двадцать лет разыскал около ста работ художника. В витринах - переписка, телеграммы, запросы в театр, ответы "Да, в документах такой значится (главный художник Большого  все-таки!), но никто из сотрудников ничего о нем не знает, не слышал, работ мы не нашли". И финальный - на сегодня, конечно же, - аккорд - Ильдар Галеев в своей галерее не только выставляет листы Соколова из коллекции Суриса, но и издает как всегда хорошего качества альбом "Петр Иванович Соколов. 1892-1937. Материалы к биографии, живопись, графика, сценография".

Collapse )

Часть информации взята с карагандинского историко-краеведческого сайта, раздел "Культурная жизнь региона -> Живопись и графика -> Художники Карлага", 34 человека в разделе. И очень хорошая страница "О проекте".
др

"Будуарные"и курящие куклы.1910-1940

Пост не новый, но я, например, его проглядела, и узнала об этих куклах благодаря noel77; оригинальный пост и много-много фотографий - y marinni  по ссылке. Вот про всех этих королевских костюмных кукол дело известное, а про то, что в аналогичные игры играли в 20 веке, я не знала.

"Будуарные" куклы, или как их еще называли, "Boudoir, Bed, Flapper, Smoker, Sofa, Salon, Parlor Dolls" изначально появились во Франции после Первой мировой войны и были в моде до 40-х годов. Удлиненные формы куклы как бы копировали новый стиль женщины, моды и рекламы тех лет. Есть несколько источников их появления: пишут, что их ввел в моду Поль Пуаре, позже их делали, как арт-кукол- русские эмигранты. Они производились и были очень популярными не только во Франции, но также в Италии, Германии, Америке. Рождаемость во время войны по понятным причинам резко снизилась, и фабрики по производству кукол разорялись. Производители нашли выход- уловили веяния времени и стали выпускать так называемых будуарных или "салонных" кукол. Они были при полном мейк-апе тех лет: румянец, темные тени для век, губы с ярко-красной помадой и "мушками". Куклы часто были сделаны с портретов известных личностей (в основном женщин- актрис). В будуарной кукле женщины видели олицетворение модной звезды, свободной, популярной и раскрепощенной женщины, гламурной актрисы.В этих куклах было то, что было во многом еще запретным и табу. Если дама не решалась в реале быть очень современной, можно было с гордостью хотя бы демонстрировать свободу нравов на куклах в доме, особенно в личных апартаментах. Эти куклы раздвинули границы приличий: изображением "Apache" танцоров; женщин, одетых в мужскую одежду-"La garconne" и, конечно - курящих дам.